请安装我们的客户端
更新超快的免费小说APP
添加到主屏幕
请点击
，然后点击“添加到主屏幕”
太夸张了吧？
这大块头还是有点天赋的嘛！
这不是那种人物比较复杂的角色。
三天后。
总的来说，在综合素质方面，科班演员比非科班演员肯定要高了一些，毕竟科班演员，经过专业系统的理论学习，长期的职业技能训练，以及丰富的舞台表演经验。
就只是及格。
混熟了就行。
“果然。”
蒋煜的眼睛一亮。
陆晨得换个方式，
同样的情况也出现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开口一样是京腔。
陈放的经纪人也在剧组看到陈放对方表演，开始的第一场。
等到玩得差不多的时候。
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
这的确是陆晨选择陈放的第二个理由。
台词是塑造人物的重要支柱。
导演给演员讲戏是个技术活。
“陆导真有想法。”
这家伙就花了一天的时间。
因此，这么短的时间，
这个任务交给唐磊还真是交对了。
反正游乐场能够玩的唐磊都带着杨蜜去玩了一遍。
陆晨笑了笑。
那感觉瞬间出来了，又没有？
很容易就影响到整场戏的氛围。
科班演员：可塑性高，不会有明显的演技短板，不容易出戏，戏路多。
拍摄起来可以说是非常的顺利。
如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音……
这个距离感也会有。
明明第一次陈放的表演那么的让人出戏。
这么想着，陈放对自己的自信心开始提升。
或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。
……
一顿坦白局的酒就彻底的让两人交了心。
勉强能够达到80左右分。
两人在后面的戏份之中是要干上一架的。
陆晨给唐磊对方任务就是三人混熟。
陆导果然很厉害！
正好还可以省个专业的搏击指导。
没那个抑扬顿挫的感觉，给人的感觉很是平淡，如同白开水一般。
陈放有些愣住。
“也可以这么说……”
比如《欢乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着点京腔，曲筱绡尤甚。
甚至不下于一些比较成熟的演员。
众人搞不清楚。
和这样的人混熟，根本花不了多长的时间。
很简单啊，
林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。
他也很好奇。
台词是剧作家刻画人物的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要依据。
顺利到让人不敢相信。
大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。
陆晨的眼睛瞬间一亮。
非科班演员：可塑性不高，戏路相对单一，演技功底的不足，容易出戏。
让陈放很容易就找到角色该有的语气。
却是充满了震惊。
“这是什么情况？”
在一部戏里，演员要塑造好一个人物，要下很大的功夫，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，
顺利到让人不敢相信这是他们认识的陈放。
大概好像也只有这个解释了。
紧接着陈放再次把目光转向另一位手下：“……你那里有什么发现吗？”
陆晨搞定了陈放。
当然，学肯定是要学的，只不过得分时候。
因此。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
学还真不如不学。
台词是一个信息量的表达，一句念白的重音都找不到。
后来《烈火如歌》开播，仔仔和热巴的配音褒贬不一。
“弄首BGM不就行了。”准备离开的余龙随意的说道。
“陆导还挺有办法的嘛！不过，要是他没代换过来呢？”谢寒问道。
没用到BGM就成功的表现了出来。
“这条过了，准备下一场的拍摄。”
唐磊搞定了杨蜜和戴瀛。
而另一边，实在没忍住的谢寒问余龙：“你知道这是怎么回事吗？”
这让当时在场的人都感觉很是不可思议。
“好的。”
咬文嚼字倒是很清楚，但是重点找不到。
“咔，”
皱着眉头看了看四周，无奈的拿起扩音器再次说了一遍。
蒋煜摇摇头，不过随后想到了什么，开口道：“陆导，你说要不要他两也综合一下。”
正所谓“台上一分钟，台下十年功”
看起来还挺自然的。
人来疯。
陆晨在杨蜜他们的心中就是教导主任那种级别的。
而一旁的蒋煜则是若有所思的盯着陆晨。
闻言的谢寒也终于后知后觉的明白了过来。
陆晨看着正在收工的剧组，而此刻戴瀛和陈放正在挨个感谢剧组的成员。
陌生人之间都会保持距离感的，哪怕他们是演员。
非科班演员：表演方向是迷糊的，需导演多次引导与试错，拍摄效率低。
而戴瀛的演技和台词都差，
去李学健，王至文等这些大佬，有时候光是说话就能够把观众带入到剧情当中。
“提前练习？”陆晨忍不住的摇摇头。
因此演员对台词的处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。
不禁愕然瞪大了眼睛。
看着完全进入状态的三人，蒋煜和剧组的其他人都惊呆了。
……
因为可以配音。
陈放现阶段的表演过于流于表面。
台词是表达剧中人物内心最直接、最有力的。
毕竟是要拍系列片的。
那就是直接告诉陈放该怎么演才会最真实。
当然，他们之中还得加上戴瀛。
“来，跟我读！”
他的肢体语言没什么问题，
这种说话的方式，再加上陈放的肢体表演。
感受到他们的情绪。
没错，就是及格。
陆晨合上了剧本，见到场景已经差不多了。
陈放的台词好像比之前好上不少，这才是他们这种大块头该说的语调。
演员对角色台词的处理，就是要把剧作家写在纸上的死的文，通过演员自己的声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理，把它变成舞台上活的，富有性格化的语言。
但是陆晨还是喜欢现场收音，之前《八佰》的时候，刘天王都被陆晨逼着学了好几天的客家话。
陆晨直接把两人给叫了过来。
剧组的人也注意到了陈放这两场戏的表现。
“咔。”
回归状态的陈放嘿嘿的傻笑，他明显的感觉到刚刚的表演和之前的表演有着不同的感觉。
身体接触多了。
“标准取证，鞋印，头发……”
“这大块头以前是个拳击手……”
再后来《南方有乔木》开播，陈伟庭的配音又被黑了一波。
大家才反应过来。
因此，只能直接来。
科班演员和非科班演员的区别可是很大的。
整个剧组还真没有比唐磊更适合的人选。
不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。
众人惊讶的表演，在陆晨和蒋煜两位导演看来。
但个别非科班演员，也不比科班演员差，主要取决于非科班演员的自身条件，对表演教育的投入、对表演训练的投入。
这才是陈放的打开方式吗？
因为贯穿行动之类的这种过于专业的东西，他根本不明白。
被陆晨拉过去聊会天之后，第二轮就变得这么的自然了。
台词可不比演技简单。
陆晨直接道：“这条可以直接过，效果不错，蒋煜你过来一下，把这几场戏提前安排。”